Presentación al concurso GTS 2014

Hola! Ya estoy de vuelta. Mi niño ha empezado hoy el cole y yo estoy más tranquila para contaros las cosas que he estado haciendo en agosto. Además de descansar y disfrutar en la playa, hubo momentos para dibujar sobre el concurso Global Talent Search. Esta es la pieza que presenté:

Como siempre fue divertido participar. Nos entregaron un brief en el que pedían realizar una pieza de wall art con la temática Little Terrarium. Cuando empecé a buscar en Google y Pinterest imágenes de inspiración me encantó el tema: plantas suculentas y cactus, orquídeas, flores extrañas, las formas de los terrariums es tan variada...Como estaba en la playa me inspiraron mucho los caracoles y erizos de mar con plantas dentro. Abajo algunas imágenes de referencia: 

Empecé dibujando lo que veía, intentando probar otras técnicas para bocetar. No tenía muchos recursos  porque a la playa me llevé unas acuarelas, rotuladores, un trozo de goma eva, algunos papeles de colores y un ordenador que no uso habitualmente. 

Sobre la goma eva, pinté con acuarela formas, caracolas y plantas para luego estamparlas sobre papel. Y luego con rotuladores le añadí texturas.

Estudié varias ideas de composición, de mensaje, de solución gráfica. Un día le compré a mi niño un pompero. Cada pompa era diferente y sus emociones también... Observando cómo jugaba se me ocurrió la idea de asociar la forma del terrario a una pompa de jabón. Después de mil vueltas a la frase se quedó: "Tú creas el mundo a cada instante". Cuando pienso en ella siento como se actualiza mi atención y estoy más presente.

Con la idea más o menos de lo que quería hacer, hice fotos de los bocetos que iba a utilizar y en photoshop armé la pieza. Luego el texto lo dibujé en Illustrator.

Aunque fue un poco duro trabajar mientras estaba de vacaciones (porque quería estar más en la playa que delante del ordenador :D) estoy contenta con el resultado, porque siempre aprendo cosas nuevas. 

Se presentaron 999 trabajos de 50 países distintos. Si pinchas aquí puedes ver la galería de todos los participantes. Y aquí los 50 finalistas. Son piezas bellísimas de artistas muy talentosas.

Sahily

Global Talent Search 2014

Estoy muy feliz porque he ganado la oportunidad de participar en el Concurso Global Talent Search de Lilla Rogers. Al contestar una encuesta sobre el recién finalizado e-course Mats Assignment Bootcamp sortearon tres puestos para acceder gratis al concurso. Y fui una de las elegidas. Me siento afortunada y con ganas de seguir haciendo arte rodeada de gente tan maravillosa y talentosa. GRACIAS!!!!

El ganador del concurso obtiene un contrato de representación con el Estudio de Lilla Rogers por dos años, incluyendo interesantes proyectos. (Pincha aquí para chafardear ;))

Y si no ganas el premio, te lo pasas en grande trabajando y compartiendo con gente increíble :D

En este enlace puedes leer sobre la experiencia de una de las ganadoras del concurso del año pasado Zoe Ingram.

Sahily

Gazpacho para el verano!!!

El último ejercicio del Assignment Bootcamp fue ilustrar la bebida favorita. La dinámica del grupo de facebook que tiene el curso es habitualmente compartir los bocetos y los trabajos finales, pero esta vez sólo podíamos compartir fotos de las bebidas. Así el trabajo de cada uno sería más personal. 

Yo no sabía qué elegir porque pensaba que ilustrar el vaso con la bebida era un poco soso. Tampoco tengo una bebida favorita. Me gustan muchas, depende de la ocasión ;D.

Estuve varios días observando lo que bebía, en qué lo bebía y los elementos que podían apoyar la ilustración. Probé con limonada, con agua, con granizados...hasta que un día me di cuenta que estaba bebiendo mucho gazpacho y cómo no elegirlo. Tantos ingredientes, tan auténtico, tan rico...

Me gusta el ejercicio de crear letras con objetos (recordando el mapa de La Habana que hice y puedes ver aquí) Después de probar varias ideas, trabajé una pieza con lápices de colores. Me gustaba mucho, pero creo que no se leía bien la palabra. Finalmente utilicé acrílico e intenté quitar elementos que distorsionaran la lectura. Espero haberlo conseguido. Me gustaría saber lo que piensas y si tienes alguna sugerencia o comentario estoy feliz de leerlo :D

La galería online está abierta (aquí) ¡¡¡Mira cuántas obras increíbles hay!!!

Sahily

Espíritu aventurero

Este mes, siguiendo el Assignment Bootcamp, tuvimos que realizar una pieza para el mercado de Wall Art sobre tema náutico. Aquí mi diseño:

Empezamos haciendo dibujos sobre botellas con barcos dentro. Luego podías seguir con otros elementos asociados al mar.

Cuando empecé no estaba muy motivada, porque nunca había dibujado sobre esto y no sabía muy bien cómo enfocarlo, pero todo es empezar...despacito...y como se pueda...

 Y así le cogí el gusto al tema y finalmente elegí dos botellas con historias/mensajes :D 

Somos libres de elegir, siguiendo nuestro corazón.

En este enlace se puede ver la galería con los magníficos trabajos de otros artistas.

Sahily

Mayo Editorial

Sigue el Assignment Bootcamp y la asignación de este mes fue para el mercado Editorial. Tuvimos que ilustrar un artículo que se titula "Cómo meditar. Una guía para la gente que no le gusta meditar". Lo puedes leer aquí. Y este fue mi diseño:

El punto de partida fue dibujar caras y personas, a partir de una colección de muñecas que Lilla preparó. Me dió un poco de miedo al principio, porque no estoy habituada a dibujarlas. Pero fue divertido...

Para experimentar con color, elegí cartones de una caja que no utilizaba y los pinté con gesso. El gesso es una sustancia blanca que se emplea para preparar las superficies antes de pintar. Se puede comprar en cualquier tienda de manualidades o de bellas artes y se aplica con un pincel.

Después de preparar los cartones con gesso, dibujé con lápices acuarelables las muñecas. Simples líneas, sin detalles apenas y luego con acuarela a manchar...y a ver qué sale.

¡Emocionante! Superdivertido hacerle los estampados a los vestidos, buscar nuevas expresiones, nuevos cuerpos...Creo que el cartón influyó mucho en el resultado. Noté que no tenía tanto miedo como cuando estoy frente a un papel de mejor calidad. El hecho de saber que estaba probando sin importar cómo quedaran hizo que quitara tensión y todo fluyó mejor.

Después de leer el artículo y sacar algunas ideas, empecé a dibujar sobre conceptos como quietud, rostro calmado, conexión, buceo profundo, abundancia. 

Finalmente quise representar el esfuerzo e incomodidad que se produce en los primeros momentos de la meditación en contraste con la sensación de conexión y abundancia que se experimenta cuando meditas durante un rato. Aquí la acuarela que ilustré y luego llevé al ordenador. El texto elegido aparece en el texto y me gustó la síntesis: La Meditación es sólo Ser (aunque parece simple y sé que cuesta ;)...)

A veces nos esforzamos para conseguir algo y parece que cuando nos dejamos llevar encontramos regalos que nos pueden sorprender. :D

Si quieres ver las propuestas de otros artistas del curso, haz clic aquí.

Sahily

It's time for love

Ayer terminó el plazo para el primer "Assignment Bootcamp" La asignación fue crear 

una cubierta de teléfono móvil. 

El formato, alargado y estrecho, es bastante diferente del que habitualmente trabajo. Así que tuve que reajustar un poco el diseño inicial. Probando nuevos colores, retocando los personajes 

y añadiendo lettering quedó la propuesta que véis. 

Este ejercicio como siempre me ha encantado. El hecho de dibujar muchos cucos al principio te pone en marcha el músculo creativo. Dicen que para que salgan objetos verdaderamente originales hay que dibujar cada uno por lo menos cien veces. No fue mi caso, pero el resultado final me gustó :D.
Puedes ver el trabajo de todos los bootcampers en la galería online aquí.

Sahily

Cucos in love

Este mes de febrero empezó el Make Art That Sells "Assignment Bootcamp" de Lilla Rogers. Algo así como una tercera parte del Make Art that Sells que realicé en los meses 

de junio y octubre del año pasado. 

Serán seis meses (excepto abril) de aventura creativa con diversión garantizada. Cada mes Lilla propondrá un tema con el objetivo de sacarnos de nuestra zona de confort, ya sea por emplear nuevas técnicas, nueva paleta de color, para fortalecer la creatividad y mejorar nuestros portfolios. Nos enseña a reorientarnos en diferentes mercados, a observar y estudiar las tendencias y finalmente las asignaciones se expondrán en una galería online. Para empezar eligió el tema relojes de cuco: 

Después de realizar algunos dibujos, recordé los dibujos animados rusos que veía en mi infancia. Mis preferidos "La princesa rana" y "La pastora y el deshollinador". 

Y a partir de ahí combiné ideas...

 Ilustración con acuarela y algunos bocetos... Continuará...

Sahily

Party Paper.

El MATsB se acaba... El último mercado que vimos fue el de papel para celebraciones: platos, servilletas, vasos, papel de regalo, bolsas... La inspiración inicial fue el arte folk de las regiones de Ucrania y Baviera, estilos muy ricos en detalles y colores. Fue deliciosa la investigación porque hay verdaderas bellezas en textil, cerámica, madera...

Algunos bocetos realizados...

El ejercicio final era presentar un plato y una servilleta para fiesta:

Pensé en el día de San Valentín, pero no quería la típica imagen roja llena de corazones. 

Aunque algún corazoncito hay por ahí :D.

 Todo el diseño fue hecho en Illustrator y la presentación en Photoshop. Fue muy divertido, siempre aprendiendo con todos los compañeros y tan enrriquecedor ver las soluciones  creativas y espectaculares que hicieron.

Mañana será la revisión de este ejercicio y las conclusiones del MATsB. Me da mucha pena que se acabe el curso. Para mí ha sido una experiencia muy positiva. Lilla Rogers es una gran persona y una excelente profesional. Me ha enseñado mucho a encontrarme cómoda haciendo lo que hago, a permanecer motivada y a conectar con la alegría para trabajar. La información durante todo el curso ha sido valiosísima, sus experiencias en todos los mercados y en la vida profesional, las entrevistas de los expertos y algunos de los artistas más importantes que ella representa, los tips para mejorar el arte, las sugerencias para probar nuevos caminos, nuevas técnicas...

En el mes de junio, cuando realizábamos la parte A, me encontraba muy excitada con todo lo nuevo que iba llegando y muchos altibajos emocionales. Pero esta segunda parte, me he sentido mucho más confiada y tranquila con cada asignación y gracias a eso, he podido disfrutar más. Aprendí mucho en las revisiones semanales de los ejercicios. En dos ocasiones (Scrapbooking y Editorial) mi trabajo fue seleccionado para exponer aspectos positivos, esto me motivó mucho más a seguir dando lo mejor en cada ejercicio. Siempre con las revisiones semanales aclaraba un montón de dudas y me aportaban mucho. La viva comunidad de Facebook que se creó durante el curso y que permanecerá abierta de forma indefinida es esencial para brindar apoyo en el largo camino que queda por recorrer. 

Me siento agradecida por este curso y recomiendo a todo artista ilustrador, pintor, creador de diseños para superficies que haga esta inversión para su carrera. Merece la pena. Da igual que estés en el punto que estés, si estás empezando o si está consolidado en el mercado, siempre Lilla te llevará más allá de lo que crees que eres capaz. ¡¡¡Y te divertirás muchísimo!!! :D

Un especial agradecimiento a Macrina Busato, artista que Lilla representa. Gracias a ella conocí a Lilla Rogers hace tres años, cuando estudiaba el Máster de Diseño Textil y Superficies en el Istituto Europeo di Design en Madrid. Macrina, era la coordinadora del Máster e invitó a Lilla para que impartiera una conferencia y revisara algunas ilustraciones de los alumnos. Revisó los bocetos que tenía entonces, y realmente vine a entender su aporte tras finalizar este MATS B. Muchos compañeros del curso piden una parte C y creo que también me apuntaría :D 

Memorias de La Habana

Ayer terminé esta ilustración que muestra un trocito de La Habana. Es la asignación que corresponde a Ilustración Editorial del MATS B. Había que hacer un pequeño mapa de la ciudad donde vivimos ahora o de la ciudad de origen. Y a pesar de vivir en Madrid y gustarme mucho, La Habana, donde nací, siempre tiene un lugar especial en mi corazón.

 Empezamos trabajando el nombre de la ciudad, dibujando letras (lettering). La arquitectura fue lo que más me inspiró: los arcos de medio punto, las columnas neoclásicas y barrocas, los vitrales, las verjas.

Para conformar el mapa podíamos elegir los monumentos más emblemáticos o que más nos llamaran la atención. Además, elementos que quisiéramos destacar como curiosos o únicos, incluso aquello que quisiéramos mostrarle a alguien que nos visitara. La selección fue difícil porque el espacio era limitado y el tiempo que tuve para hacerlo también. Pero disfruté muchísimo con este ejercicio. Da para muuuuchas ideas más. :D

Dibujé con plumilla, rotulador, tableta gráfica y realicé un collage con fotos y otras texturas. La música de los Van Van, de Isaac Delgado, de Compay Segundo... de fondo ;)

Me ha encantado ver los mapas de los compañeros de clase, saber dónde viven y descubrir las sorpresas que tienen sus ciudades. :)

Archivando recuerdos

Esta semana hemos explorado el mercado del Scrapbooking. Scrapbooking es la experiencia creativa de guardar fotos en un álbum, donde se recortan, pegan, adornan, embellecen con elementos decorativos tales como etiquetas, frases, cintas, pegatinas, dibujos, etc. Seguro que much@s lo hemos practicado, pero sin saber que tenía ese nombre. 

En estos días nos han enseñado un montón de estilos para crear una colección de Scrapbooking. El tema, para empezar, fue dibujar cámaras fotográficas y máquinas de escribir. Debo confesar que me dió mucha pereza. Son artefactos chulos, pero para dibujar...uuuff!!! 

Durante la semana Lilla nos fue dando mucho ánimo y otras pautas para seguir trabajando...

...y mi entusiasmo creció...hasta que finalicé la obra:

Collage con recortes de revistas antiguas, dibujos digitalizados y otros vectoriales, coloreados en photoshop con diferentes texturas, frases positivas que apoyen el acto de guardar los recuerdos...

...y bonitos colores :D Todos dispuestos con ligera separación para facilitar el corte.

 Estoy muy contenta con cada semana que pasa, porque estoy aprendiendo mucho en estas clases, también de mis compañeros y de mí misma. Es una gran experiencia compartir con tanta gente creativa. 

Camping. Only Bugs!

Esta semana he estado recreándome observando escenas de camping, accesorios y actitudes de los campistas. También se despertó el recuerdo de las experiencias vividas años atrás...

Siguiendo el programa del MATS B, abordamos el mercado de la ropa infantil. Nos enseñaron tendencias, estilos, paleta de colores y un montón de tips para la creación de escenas en el camping. La podíamos imaginar como quisiéramos y emplear la técnica que deseáramos. Se me ocurrió  recrear los insectos, pues me encantan y son animalitos que encajan muy bien en el público infantil:

La presentación podía contener, de forma opcional, una o varias prendas con aplicaciones del diseño y dos propuestas que coordinaran con la pieza principal. Me lo pasé pipa dibujando. Fue muy divertido y un reto concebir todo el conjunto. Hasta el lunes, que empezamos con el mercado de Scrapbooking, disfrutaré viendo los trabajos de los compañeros, que han hecho verdaderas obras de arte.

Abajo, algunas fotos de inspiración:

Candy party

Terminada la primera semana del MATS B. Trabajamos el mercado del papel, donde vimos todas las posibilidades que hay de aplicar los diseños: en agendas, invitaciones, calendarios, tarjetas de felicitaciones, etcétera...

Estoy aprendiendo muchísimo de Lilla y del resto de compañeros del curso. Es muy inspirador ver la variedad de resultados a partir de una misma asignación. La tarea fue crear una tarjeta de felicitación para las vacaciones de Navidad. Esta fue mi propuesta:

Como siempre, Lilla nos invita a experimentar. Así que rescaté el fieltro que tenía un poco olvidado y me puse a "fabricar" caramelos típicos de Navidad, recreándolos en una fiesta. Música, baile, alegría y...azúcar!!! ¡Deliciosa velada! ;)

Fiesta de disfraces

Ayer terminó el plazo para la presentación del concurso Global Talent Search convocado por Lilla Rogers Studio. Es un concurso que hace para elegir nuevos artistas. El premiado recibe un contrato de dos años de trabajo con ella y muchas oportunidades de comercialización y promoción de su obra. 

La tarea asignada fue ilustrar la portada de un diario (Journal) para Paperchase con el tema de parques infantiles. Esta fue la ilustración que hice:

 

Me imaginé una fiesta de disfraces y comencé la investigación por aquí:

Utilizando las imágenes de inspiración de Lilla Rogers y otras, realicé algunos bocetos:

    

Fue una experiencia divertida y para mi niño también, pequeño guía e inspirador, que reconocía a cada personaje en travesuras que alguna vez ha hecho en el parque :D

Sahily.

"Eres la más bella de todas"

"You're the Fairest of them all" fue la frase que me llegó cuando encontré la imagen del espejo que aparece en este estuche con cremallera. Recordando el antológico cuento de Blancanieves.

Este es el último ejercicio del curso donde profundizamos en el mercado del regalo. Lilla nos pidió que creáramos una pieza de arte recargada, colorida con diseño exuberante. Y si querías, podías presentar otros artículos de regalos. Los otros productos son bolsa con asas, tarjeta de felicitación y etiquetas. 

Lilla nos enseña con mucha inspiración y entusiasmo. Aprovechando todos los conocimientos adquiridos en este mes, invitó a soltarnos y a crear con total libertad. 

Para el trabajo recopilé algunas imágenes antiguas. Mi amiga Odette me facilitó varias postales de principio de siglo XX (verdaderas joyas de su familia. Gracias! :x). Preparé algunas texturas con técnicas tradicionales, collages y dibujo manual. Todo en el Photoshop fue tomando forma hasta dar con la solución que deseaba. 

Uno de los consejos que más me ha gustado de Lilla es que cuando trabajes, lo hagas pensando que es para tí o para regalarlo a un amigo. Así es una diversión trabajar :D

Sahily.

Happiness

Esta es la penúltima semana del curso y el tema a trabajar fue crear una pieza de Wall Art.

En la obra que abajo sigue utilicé tejidos, malla, acrílicos, papel, hilos, alfileres y una composición digital para el lettering.

"The sky is the limit..." nos decía Lilla Rogers para incitarnos a experimentar. Teníamos que crear una pieza de arte para público femenino, collage con palabras o frases inspiradoras. 

Esta frase de George Orwell me gusta mucho. Siento que se adapta muy bien al momento que estoy viviendo. Aquí estoy aprendiendo, no solo a mejorar la calidad de mi trabajo, sino también a conocer, reconocer y aceptar las emociones que acompañan los intensos procesos creativos. 

Una grata experiencia para aprender y crecer. Thank you Lilla!

Sahily

The Snail and the Rose Tree

Uno de los temas que tratamos en el curso Make Art that Sells fue la ilustración infantil. El cuento elegido por Lilla Rogers fue The Snail and the Rose Tree, un clásico de Hans Christian Andersen. 

Mi propuesta fue la portada que sigue abajo.

El cuento es bastante oscuro y tiene un final que no sé si a muchos niños les guste, pero el reto era ilustrarlo, caracterizando al personaje principal, el caracol, y creando ambientes que te transportaran al entorno del cuento.

Animo a leerlo (aquí) y a ver qué les parece la actitud de este caracol enfadado.

Lilla Rogers es pura inspiración. Su forma de orientar los ejercicios, de impulsarnos a probar técnicas nuevas es muy alentadora. Espero seguir aplicando sus consejos y sobre todo, trabajando mucho, que es el camino seguro para que el arte de cada uno mejore.

Sahily

Espigas en mi mantel

Esta semana Lilla Rogers nos presentó muchos aspectos interesantes sobre la Decoración del Hogar.

Como ejercicio tuvimos que crear una pieza de arte para aplicar en cerámica. Hemos exploramos la naturaleza. Y yo he creado ésta pieza:

Me divierte muchísimo crear y más cuando la inspiración es con elementos naturales. 

Aquí debajo algunos momentos del proceso creativo.

Make Art that Sells

Este mes de junio empecé un curso en la escuela de Lilla Rogers que se llama"Make Art that Sells". Está siendo muy intenso y divertido. Para esta semana hemos trabajado en un estampado con el tema Vintage Kitchen y me ha encantado.



Todos los trabajos los exponemos en una galería online y Lilla los revisa y elige algunos para analizarlos. Espero con mucho entusiasmo los comentarios y a ver qué sorpresas nos trae la próxima semana.

Sahily