Inktober. Día 31

Presentación al concurso GTS 2014

Hola! Ya estoy de vuelta. Mi niño ha empezado hoy el cole y yo estoy más tranquila para contaros las cosas que he estado haciendo en agosto. Además de descansar y disfrutar en la playa, hubo momentos para dibujar sobre el concurso Global Talent Search. Esta es la pieza que presenté:

Como siempre fue divertido participar. Nos entregaron un brief en el que pedían realizar una pieza de wall art con la temática Little Terrarium. Cuando empecé a buscar en Google y Pinterest imágenes de inspiración me encantó el tema: plantas suculentas y cactus, orquídeas, flores extrañas, las formas de los terrariums es tan variada...Como estaba en la playa me inspiraron mucho los caracoles y erizos de mar con plantas dentro. Abajo algunas imágenes de referencia: 

Empecé dibujando lo que veía, intentando probar otras técnicas para bocetar. No tenía muchos recursos  porque a la playa me llevé unas acuarelas, rotuladores, un trozo de goma eva, algunos papeles de colores y un ordenador que no uso habitualmente. 

Sobre la goma eva, pinté con acuarela formas, caracolas y plantas para luego estamparlas sobre papel. Y luego con rotuladores le añadí texturas.

Estudié varias ideas de composición, de mensaje, de solución gráfica. Un día le compré a mi niño un pompero. Cada pompa era diferente y sus emociones también... Observando cómo jugaba se me ocurrió la idea de asociar la forma del terrario a una pompa de jabón. Después de mil vueltas a la frase se quedó: "Tú creas el mundo a cada instante". Cuando pienso en ella siento como se actualiza mi atención y estoy más presente.

Con la idea más o menos de lo que quería hacer, hice fotos de los bocetos que iba a utilizar y en photoshop armé la pieza. Luego el texto lo dibujé en Illustrator.

Aunque fue un poco duro trabajar mientras estaba de vacaciones (porque quería estar más en la playa que delante del ordenador :D) estoy contenta con el resultado, porque siempre aprendo cosas nuevas. 

Se presentaron 999 trabajos de 50 países distintos. Si pinchas aquí puedes ver la galería de todos los participantes. Y aquí los 50 finalistas. Son piezas bellísimas de artistas muy talentosas.

Sahily

Espíritu aventurero

Este mes, siguiendo el Assignment Bootcamp, tuvimos que realizar una pieza para el mercado de Wall Art sobre tema náutico. Aquí mi diseño:

Empezamos haciendo dibujos sobre botellas con barcos dentro. Luego podías seguir con otros elementos asociados al mar.

Cuando empecé no estaba muy motivada, porque nunca había dibujado sobre esto y no sabía muy bien cómo enfocarlo, pero todo es empezar...despacito...y como se pueda...

 Y así le cogí el gusto al tema y finalmente elegí dos botellas con historias/mensajes :D 

Somos libres de elegir, siguiendo nuestro corazón.

En este enlace se puede ver la galería con los magníficos trabajos de otros artistas.

Sahily

Mayo Editorial

Sigue el Assignment Bootcamp y la asignación de este mes fue para el mercado Editorial. Tuvimos que ilustrar un artículo que se titula "Cómo meditar. Una guía para la gente que no le gusta meditar". Lo puedes leer aquí. Y este fue mi diseño:

El punto de partida fue dibujar caras y personas, a partir de una colección de muñecas que Lilla preparó. Me dió un poco de miedo al principio, porque no estoy habituada a dibujarlas. Pero fue divertido...

Para experimentar con color, elegí cartones de una caja que no utilizaba y los pinté con gesso. El gesso es una sustancia blanca que se emplea para preparar las superficies antes de pintar. Se puede comprar en cualquier tienda de manualidades o de bellas artes y se aplica con un pincel.

Después de preparar los cartones con gesso, dibujé con lápices acuarelables las muñecas. Simples líneas, sin detalles apenas y luego con acuarela a manchar...y a ver qué sale.

¡Emocionante! Superdivertido hacerle los estampados a los vestidos, buscar nuevas expresiones, nuevos cuerpos...Creo que el cartón influyó mucho en el resultado. Noté que no tenía tanto miedo como cuando estoy frente a un papel de mejor calidad. El hecho de saber que estaba probando sin importar cómo quedaran hizo que quitara tensión y todo fluyó mejor.

Después de leer el artículo y sacar algunas ideas, empecé a dibujar sobre conceptos como quietud, rostro calmado, conexión, buceo profundo, abundancia. 

Finalmente quise representar el esfuerzo e incomodidad que se produce en los primeros momentos de la meditación en contraste con la sensación de conexión y abundancia que se experimenta cuando meditas durante un rato. Aquí la acuarela que ilustré y luego llevé al ordenador. El texto elegido aparece en el texto y me gustó la síntesis: La Meditación es sólo Ser (aunque parece simple y sé que cuesta ;)...)

A veces nos esforzamos para conseguir algo y parece que cuando nos dejamos llevar encontramos regalos que nos pueden sorprender. :D

Si quieres ver las propuestas de otros artistas del curso, haz clic aquí.

Sahily

Camisetas Society6

Diseños de camisetas para Society6 (S6). Disponible en otros productos aquí.

Feliz lunes!

Hace dos días retomé este dibujo para cambiar el chip del abecedario. Me apetecía mucho pintar con medios tradicionales y aproveché para hacerlo con acuarela...Me dejé llevar y sentí como cambiaba la energía. Parece que el contacto con el pincel, las pinturas y estar lejos del ordenador es sanador.

El humor cambia cuando escuchamos nuestro corazón. ¡Feliz lunes! XxXx Sahily.

¡Felices y deliciosas Fiestas!

 Les deseo a todas y a todos, de corazón, unas felices fiestas y que el próximo año nos traiga 

mucho amor, paz y prosperidad. 

¡Que los sueños alimenten nuestras esperanzas y mejores deseos!

Besos y abrazos.

Party Paper.

El MATsB se acaba... El último mercado que vimos fue el de papel para celebraciones: platos, servilletas, vasos, papel de regalo, bolsas... La inspiración inicial fue el arte folk de las regiones de Ucrania y Baviera, estilos muy ricos en detalles y colores. Fue deliciosa la investigación porque hay verdaderas bellezas en textil, cerámica, madera...

Algunos bocetos realizados...

El ejercicio final era presentar un plato y una servilleta para fiesta:

Pensé en el día de San Valentín, pero no quería la típica imagen roja llena de corazones. 

Aunque algún corazoncito hay por ahí :D.

 Todo el diseño fue hecho en Illustrator y la presentación en Photoshop. Fue muy divertido, siempre aprendiendo con todos los compañeros y tan enrriquecedor ver las soluciones  creativas y espectaculares que hicieron.

Mañana será la revisión de este ejercicio y las conclusiones del MATsB. Me da mucha pena que se acabe el curso. Para mí ha sido una experiencia muy positiva. Lilla Rogers es una gran persona y una excelente profesional. Me ha enseñado mucho a encontrarme cómoda haciendo lo que hago, a permanecer motivada y a conectar con la alegría para trabajar. La información durante todo el curso ha sido valiosísima, sus experiencias en todos los mercados y en la vida profesional, las entrevistas de los expertos y algunos de los artistas más importantes que ella representa, los tips para mejorar el arte, las sugerencias para probar nuevos caminos, nuevas técnicas...

En el mes de junio, cuando realizábamos la parte A, me encontraba muy excitada con todo lo nuevo que iba llegando y muchos altibajos emocionales. Pero esta segunda parte, me he sentido mucho más confiada y tranquila con cada asignación y gracias a eso, he podido disfrutar más. Aprendí mucho en las revisiones semanales de los ejercicios. En dos ocasiones (Scrapbooking y Editorial) mi trabajo fue seleccionado para exponer aspectos positivos, esto me motivó mucho más a seguir dando lo mejor en cada ejercicio. Siempre con las revisiones semanales aclaraba un montón de dudas y me aportaban mucho. La viva comunidad de Facebook que se creó durante el curso y que permanecerá abierta de forma indefinida es esencial para brindar apoyo en el largo camino que queda por recorrer. 

Me siento agradecida por este curso y recomiendo a todo artista ilustrador, pintor, creador de diseños para superficies que haga esta inversión para su carrera. Merece la pena. Da igual que estés en el punto que estés, si estás empezando o si está consolidado en el mercado, siempre Lilla te llevará más allá de lo que crees que eres capaz. ¡¡¡Y te divertirás muchísimo!!! :D

Un especial agradecimiento a Macrina Busato, artista que Lilla representa. Gracias a ella conocí a Lilla Rogers hace tres años, cuando estudiaba el Máster de Diseño Textil y Superficies en el Istituto Europeo di Design en Madrid. Macrina, era la coordinadora del Máster e invitó a Lilla para que impartiera una conferencia y revisara algunas ilustraciones de los alumnos. Revisó los bocetos que tenía entonces, y realmente vine a entender su aporte tras finalizar este MATS B. Muchos compañeros del curso piden una parte C y creo que también me apuntaría :D 

Memorias de La Habana

Ayer terminé esta ilustración que muestra un trocito de La Habana. Es la asignación que corresponde a Ilustración Editorial del MATS B. Había que hacer un pequeño mapa de la ciudad donde vivimos ahora o de la ciudad de origen. Y a pesar de vivir en Madrid y gustarme mucho, La Habana, donde nací, siempre tiene un lugar especial en mi corazón.

 Empezamos trabajando el nombre de la ciudad, dibujando letras (lettering). La arquitectura fue lo que más me inspiró: los arcos de medio punto, las columnas neoclásicas y barrocas, los vitrales, las verjas.

Para conformar el mapa podíamos elegir los monumentos más emblemáticos o que más nos llamaran la atención. Además, elementos que quisiéramos destacar como curiosos o únicos, incluso aquello que quisiéramos mostrarle a alguien que nos visitara. La selección fue difícil porque el espacio era limitado y el tiempo que tuve para hacerlo también. Pero disfruté muchísimo con este ejercicio. Da para muuuuchas ideas más. :D

Dibujé con plumilla, rotulador, tableta gráfica y realicé un collage con fotos y otras texturas. La música de los Van Van, de Isaac Delgado, de Compay Segundo... de fondo ;)

Me ha encantado ver los mapas de los compañeros de clase, saber dónde viven y descubrir las sorpresas que tienen sus ciudades. :)

Archivando recuerdos

Esta semana hemos explorado el mercado del Scrapbooking. Scrapbooking es la experiencia creativa de guardar fotos en un álbum, donde se recortan, pegan, adornan, embellecen con elementos decorativos tales como etiquetas, frases, cintas, pegatinas, dibujos, etc. Seguro que much@s lo hemos practicado, pero sin saber que tenía ese nombre. 

En estos días nos han enseñado un montón de estilos para crear una colección de Scrapbooking. El tema, para empezar, fue dibujar cámaras fotográficas y máquinas de escribir. Debo confesar que me dió mucha pereza. Son artefactos chulos, pero para dibujar...uuuff!!! 

Durante la semana Lilla nos fue dando mucho ánimo y otras pautas para seguir trabajando...

...y mi entusiasmo creció...hasta que finalicé la obra:

Collage con recortes de revistas antiguas, dibujos digitalizados y otros vectoriales, coloreados en photoshop con diferentes texturas, frases positivas que apoyen el acto de guardar los recuerdos...

...y bonitos colores :D Todos dispuestos con ligera separación para facilitar el corte.

 Estoy muy contenta con cada semana que pasa, porque estoy aprendiendo mucho en estas clases, también de mis compañeros y de mí misma. Es una gran experiencia compartir con tanta gente creativa. 

Tierra fértil

Hoy empieza el MATS B de Lilla Rogers. ¡Qué ilusión!

Revisando los archivos del MATS A, del pasado mes de junio, encontré este dibujo:

Donde elegí algunos elementos para hacer el ejercicio "Espigas en mi mantel" (Se puede ver aquí).

Después de algunos días trabajando, este es el resultado:

Utilicé rotuladores, tejidos, recortes de revista, papel y al Photoshop. 

El terreno está listo para empezar otra vez la diversión :D

Piedraws

Los viajes cerca del mar me producen recuerdos maravillosos de infancia y de contacto con algo profundo que no sé bien explicar. Si se contempla un rato el mar, sin escuchar otro sonido que el de las olas o el canto de las gaviotas se puede conectar con esa sensación. 

Aún persisten en mi memoria los recuerdos de este verano, descubriendo "playas secretas" con lindos tesoros. 

Allá donde hubiera piedras, conchas, restos naturales desgastados por la erosión estaba mi pequeño niño curioso, con nosotros recolectando para jugar. Lo primero que hacemos es el abecedario y después historias alrededor de las letras.

En estos días, reviviendo esos momentos me animé a contar pequeñas historias gráficas alrededor de uno de nuestros juegos. Por eso titulé este post Piedraws, híbrido entre piedras y draw (dibujar en inglés):

Mientras dibujaba recordaba el poema de Pablo Neruda:

"El mar"

Necesito del mar porque me enseña:

no sé si aprendo música o conciencia:

no sé si es ola sola o ser profundo

o sólo ronca voz o deslumbrante

suposición de peces y navíos.

El hecho es que hasta cuando estoy dormido

de algún modo magnético circulo

en la universidad del oleaje.

No son sólo las conchas trituradas

como si algún planeta tembloroso

participara paulatina muerte,

no, del fragmento reconstruyo el día,

de una racha de sal la estalactita 

y de una cucharada el dios inmenso.

Lo que antes me enseñó lo guardo! Es aire,

incesante viento, agua y arena.

Parece poco para el hombre joven

que aquí llegó a vivir con sus incendios,

y sin embargo el pulso que subía

y bajaba a su abismo,

el frío del azul que crepitaba,

el desmoronamiento de la estrella,

el tierno desplegarse de la ola

despilfarrando nieve con la espuma,

el poder quieto, allí, determinado

como un trono de piedra en lo profundo,

substituyó el recinto en que crecían

tristeza terca, amontonando olvido,

y cambió bruscamente mi existencia:

di mi adhesión al puro movimiento.